Potsdamer Kunstverein e. V. - Ausstellungshinweis

Suse Globisch-Ahlgrimm Stabilitas loci Malerei
Suse Globisch-Ahlgrimm, inzwischen 89jährige Malerin, die seit vier Jahren ihre Wohnung nicht mehr verlassen hat, erinnert sich daran, wie sie als kleines Mädchen mit Vorliebe im Verborgenen spielte. In ihrem Zimmer baute sie sich eine Höhle, in die sie sich zurückzog, wann immer sich die Gelegenheit bot. Sie gab der Welt des kindlichen Spiels, fürderhin aber auch der Literatur, der Musik und der bildenden Kunst einen Raum, den sie mit Gedichten, Liedern und Bildern füllte. Ein Innenraum, der sie beseelte und beflügelte. Das Rezitieren, Singen, Klavier spielen und Bilder sammeln, eröffnete ihr den Zugang in die Welt der Kunst. Dies war sehr früh eine Welt für sie, in die sie sich zurückziehen wollte und konnte. Anziehend, geheimnisvoll, inspirierend. In Neubrandenburg geboren, auf Grund der beruflichen Verpflichtungen ihres Vaters seit den ersten Lebensmonaten an stete Ortswechsel gewöhnt, waren die eigenen vier Wände weniger das überraschend wechselnde Kinderzimmer von Neubrandenburg nach Kiel über Pillau bis Wiesbaden, als der im Geistigen vorhandene verbindliche Rückzugs- und Aufenthaltsort. Ein Kind, das früh damit konfrontiert wird, nicht auf Dauer sesshaft sein zu können, beginnt ebenso die Schwierigkeit zu erkennen, Freundinnen oder Freunde zu finden oder gar zu behalten. Es sieht alsbald die Notwendigkeit, eine eigene Weltenwahrnehmung und Weltensicht zu entwickeln, damit die Innenwelt als Hort für Stabilität empfunden werden kann. Der Begriff Welten, der Sie möglicher Weise irritiert hat, ist an dieser Stelle eingeführt, um die Lebenssinn stiftende Korrespondenz zwischen Wirklichkeit und Traum, zwischen Alltag und dessen Sublimierung nachvollziehbar machen zu können. Insbesondere die Musikausübung war eine der frühesten Leidenschaften, derer sich Suse Ahlgrimm, wie ihr Mädchenname lautete, hingab. Das Klavierspiel und der Gesang erschlossen dem jungen Mädchen einen feingeistigen Empfindungsreichtum, der eine Laufbahn als Musikerin denkbar erscheinen ließ. Jedoch sollte sie - inzwischen zwanzigjährig und mit ihren Eltern in Potsdam lebend - statt der Musik die Kunstpädagogik studieren. Der Kunstunterricht in Kiel war weitaus faszinierender als der mechanisch empfundene Klavierunterricht. Die dortige Kunstlehrerin Erna Altona blieb über die Schulzeit hinaus ein anregendes und nachhaltiges Vorbild. Die Mutter und der Vater, der selbst als Lehrer tätig war, redeten ihr zu. Wohl, weil der kunstpädagogische Bereich der Hochschule der Künste in Berlin selbst nach den Entlassungen von Alexander Kanoldt und Georg Tappert dennoch in den Jahren des II. Weltkrieges keinen schlechten Ruf hatte. Immerhin gehörten dem kunstpädagogischen Bereich Maler, wie Willy Jaeckel an, der dort bis zum Frühjahrssemester 1943 seine Existenz sichernde Nische halten konnte und sich danach im selben Jahr auf die Insel Hiddensee zurückzog. Innerhalb des Studiums erhielt Suse Ahlgrimm, gemeinsam mit ihrer Studiengruppe, die aus sieben weiteren Kommilitoninnen bestand, eine solide, konventionelle Ausbildung. Die malerische Unterweisung blieb streng auf die Vermittlung einer akademischen Zeichen- und Malhaltung bezogen. Da war der Horizont in Kiel weiter gewesen, denn mit modernen Malhaltungen, beispielsweise von Paula Modersohn-Becker, Gabriele Münter und August Macke, wurde sie dort schon vertraut gemacht. In Potsdam nach dem Kriegsende begegnete sie der Kunstpädagogin Gertrud Jackstein, von der sie in den Schulalltag eingewiesen worden ist. Als junge Referendarin lernte sie in ihr eine erfahrene, zupackende Mentorin kennen, die auch als Künstlerin in Potsdam einen Namen hatte. Jedoch nicht die Kunstausübung, sondern die pädagogische Vermittlung der Kunst für heranwachsende Abiturienten wurde das entscheidende und bis in die 50er Jahre hinein alleinige Berufsfeld, auf das sich Suse Ahlgrimm konzentrierte. Womit sie sich einen nachhaltigen Ruf erwarb, der bis heute von ehemaligen Schülern rührend kolportiert wird. Ob Gisela Neumann oder Manfred Butzmann, viele haben ad hoc eine Anekdote parat, die wegweisend für die berufliche Entscheidung geblieben ist. Die Schule also, in der sie trotz der kärglichen einen Wochenstunde Jugendliche an die Hand nahm, in das Reich der Kunst einführte und geleitete. Sie bewirkte ein Staunen und eine wiederkehrende Lust bei Schülern, als sei die Kunst ein geheimnisvoller Garten, der zum Betrachten und Gestalten einlädt. Und wenn nach einer Unterrichtsstunde die Exkursion zu Ende war, blieb den Schülern das Vertrauen dafür erhalten, zu wissen, wer den Schlüssel besaß. Ende der fünfziger Jahre entwickelte sich eine enge Freundschaft mit dem Kunstpädagogen und Maler Hubert Globisch. Beide unternahmen gemeinsame Wochenendfahrten, erkundeten die Landschaften der näheren Umgebung und besichtigten Kulturdenkmäler. Sie teilten eine Vorliebe für romanische Kirchen, die sie sorgfältig dokumentierten. Hubert Globisch überwand seine Scheu, und ließ sich während der Reisen mit dem Auto mitbrummend von ihrer Sangeslust anstecken. Suse Ahlgrimm wiederum wurde von Hubert Globisch angeregt, während der Aufenthalte zu skizzieren. Das Zeichnen war der erste Schritt für sie, sich die Kunstausübung wieder zu erschließen. Skizzenbücher begleiteten sie seither neben dem Fotoapparat und seit 1993 der Camcorder auf allen Fahrten. Zeichnungen begannen schöpferische Prozesse des Malens und Druckens auszulösen, denen sie sich seit den 60er Jahren in ihrer Babelsberger Wohnung hingab. Offen und konzentriert für das experimentelle Ausloten der Malerei. Bewusst auf dem Weg, in aufmerksamer Ermunterung und Begleitung von Hubert Globisch, in ihrem Leben der pädagogischen und der bildkünstlerischen Arbeit gleichwertig Zeit und Raum zu geben. Es war etwas behutsam wieder in Gang gesetzt worden, was sich zeitweilig in einer Art Winterschlaf befunden hatte. Nach beider Pensionierung Ende der 70er Jahre und vor allem nach der Entscheidung, 1983 als Eheleute zusammenleben zu wollen, teilten sie Wohn- und Atelierraum bis zum Jahr 2004. Das Jahr, in dem Hubert Globisch gestorben ist. In diesen einundzwanzig Jahren des Zusammenlebens entwickelte Suse Globisch-Ahlgrimm ihre Bildsprache, in der sie ihre Materialwahl (Acrylmalerei auf Papier) zu differenzieren lernte und die Einbeziehung verschiedener Drucktechniken immer konsequenter zu Grunde gelegt hat, um ihre Wahrnehmungen zu reflektieren und herauszubilden. In der Malerei erschließt sie sich bis heute mit Vorliebe eine Landschaftsmalerei, die mit Bildräumen geizt. Und trotz der flächigen Auffassung entsteht durch die Fließbewegung der Farben und deren Hell-Dunkel-Modulationen auf der Oberfläche eine verblüffende Weite. Mir scheint, dass dieser Charakter vom zeitlichen Verlauf, d.h. von den Phasen der Bildentstehung eingeschrieben wurde und von den physiologischen Grenzen des Sehsinnes hervorgerufen wird. Seit 1975 sieht Suse Ahlgrimm mit nur einem Auge. Auch das gehört zum Umgang der Künstlerin mit der Welt, die sie wahrnimmt, und ihren Bildern dazu. Verändert sich ihre Wahrnehmung während der Betrachtung, führt das zu einer erneuten Veränderung im Bild. Wobei zwischen der ersten und der letzen Datierung ein und desselben Bildes nicht nur Tage oder Monate sondern auch Jahre liegen können. Wie auch die Sujets stark von dem Interesse an makro- und mikroskopischen Strukturen beeinflusst sind. So stark jedoch ihr Interesse an Dokumentarfilmen und Fotobänden ist, die ihr Sichten auf kosmische Phänomene, Einblicke in pflanzliche Strukturen oder gar Reisen gestatten, die sie nicht mehr bewältigen würde, so malt bzw. gestaltet sie doch eine innere Welt. Manchmal war sie regelrecht überrascht, wie verwandt diese aus dem Innern gespeisten Bilder mit visuellen Aspekten der Wirklichkeit sein können. Besonders dann, wenn sie ihr während des Malens noch gar nicht bekannt waren. Deutlich wird die Art und Weise der Hervorbringung bzw. das Zur-Welt-Bringen ihrer Bilder am Beispiel der drei ältesten Landschaften, die in der Ausstellung zu sehen sind. Sie sind innerhalb von fünf Tagen im Frühsommer des Jahres 1993 im Fercher Sommerhäuschen entstanden, das auf einem Waldstück steht und keinen Ausblick auf eine weite und offene Landschaft gewährt. Im 93er Kalender von Hubert Globisch finden sich die folgenden Tagebuchnotizen: 23. Juni »Endlich … . Um 2 Uhr … Abfahrt nach Ferch … und es gelingt mit dem Malen – angefangenes Bild zu Ende gebracht und Suse malt gute Landschaft. 19 Uhr setzt Regen ein. Wir fahren heim.« 26. Juni »Vormittags nach Ferch. Stammhaus geheizt. Suse malt, Gottlob – und kein misslungenes Bild, wie sie glaubte. … 19 Uhr nach Potsdam.« 27. Juni »14 Uhr nach Ferch. … Suse malt gut – Abfahrt halb 8, Potsdam kurz vor Regen.« Gerade in den 90er Jahren absolviert die Malerin ein erstaunliches Spektrum an abstrakten Gestaltfindungen. Innerhalb dieses Prozesses ging sie experimentierlustiger und radikaler vor als Hubert Globisch, der ihre Arbeiten immer sehr anregend fand, aber selbst nie die gegenständliche Malerei verlassen hat. Suse Globisch-Ahlgrimm untersuchte die Wirkungen unterschiedlicher Saugfähigkeit von Papieren. Sie probierte Mischungsverhältnisse aus, die die Konsistenz der Malhaut veränderten. Sie blieb zurückhaltend im Verwenden großer Bildformate, obwohl Hubert Globisch sie oft dazu ermunterte. Sie bezeichnet einige ihrer Miniaturen, von denen vier in dieser Ausstellung zu den jüngsten Bildern gehören, scherzhaft als Bijou. Und es sind wirkliche Kleinodien, die trotz ihres winzigen Formats einen stillen Glanz zeigen. Ein verhaltener Glanz, der Elisabeth Haase ansprach. Woraufhin sie die Malerin gebeten hatte, Miniaturen für ihren Lyrikband »Klang der Stille« beizusteuern, der im Jahr 2005 erschienen ist. Dieses freie Oszillieren zwischen Gedicht und Bild, oder Bild und Gedicht, fernab einer illustrierenden Absicht, bringt den Klang der Stille zum Tragen. Abschließen möchte ich meine Rede mit einem Text aus dem erwähnten Buch. Mögen die nun folgenden Worte von Elisabeth Haase eine Verbindung mit den in dieser Ausstellung vertretenen Bildern eingehen und gleichfalls eine Überleitung bilden für die Komposition »fila metallica stabilia« des Schweizer Pianisten Jürg Bariletti. Ich übermittle die herzlichen Grüße der ausstellenden Künstlerin, die im Geiste bei uns weilt und bitte nun Jürg Bariletti um die Uraufführung seines Werks. Thomas Kumlehn Müncheberg, am 1.10.2009