Medienecho

Potsdam TV, 20. August 2009
Kunstgenuss – Werner Ruhnke stellt Keramiken im Pfingstberg-Belvedere vor

Alle zwei Wochen präsentiert uns unser Kunstreporter Werner Ruhnke die neusten und sehenswertesten Ausstellungen der Stadt. Dieses Mal geht es ganz hoch hinauf. (...)   mehr

Potsdamer Neueste Nachrichten, 4. August 2009
Assoziationsreiche Wasserspiele – von Gerold Paul

Es ist ein ganz eigenes Welttheater, das der Künstler Egon Wrobel auf dem Pfingstberg präsentiert.
Glas, Keramik, Emaille – all das irdene Zeug bleibt bis zum Ende der Welt, denn weder Feuer noch Wasser können ihm mehr etwas anhaben. Denn was aus Feuer ist, kann durch Feuer zwar zerstört werden, geht aber nicht verloren. So ganz stimmt also die überlieferte Formel »Phoenix aus der Asche« nicht, auch wenn der bekannte Keramiker und Schmuckgestalter Egon Wrobel sie zum Leitmotiv seiner Jubiläumsausstellung auf dem Pfingstberg macht, die am Wochenende im Beisein des Künstlers eröffnet wurde. (...)   mehr

Thomas Kumlehn über Andy Kern

Venus und Mars

Derzeit wird in kleinen Kreisen privat, halböffentlich und pro forma öffentlich darüber gerätselt, gefachsimpelt, debattiert, ob es sinnvoll ist, das Innere des Pomonatempels mit einer monochromen Ausmalung zu versehen. Gewünscht wird vom Pfingstberg e.V. die Farbgestaltung des gerade restauriert werdenden Teepavillons am Rande des Maschinenteichs im Park Sanssouci. Ein Gebäude, das Schinkel 30 Jahre nach dem Pomonatempel entworfen hat. Der anfangs, dies sei für Uneingeweihte hinzugefügt – auch ein Teepavillon gewesen ist.

Vor der offiziellen Berufung der Stubenmalerin für die zu erwartenden blauen Wände des Innenraums im nächsten Jahr interpretieren vier Künstler in diesem Jahr das Gebäude in wechselnden Ausstellungen. Arbeitsthema 2009 „Das überlieferte Hier und Jetzt“.

Nach Karla Woisnitza und vor Roland Schefferski stellt seit heute Andy Kern aus. Seine Protagonisten heißen Venus und Mars. Bereits in seinem Konzept des vergangenen Jahres formulierte er die Absicht, ein Diptychon malen zu wollen. Wir sehen Venus links und Mars rechts. Die Anordnung der beiden Bilder - symmetrisch an der Nordseite. Dazwischen der funktionslose Kaminschacht. Drei natürliche Lichtquellen und eine künstliche. Überschaubares Inventar. Ein Hocker und ein Entfeuchter. Der Hocker lädt zum Verharren ein. Er steht für die Pause. Der Entfeuchter sammelt Wasser - ein heutiges Gleichnis für Sysiphosarbeit, wenn man die Funktion der Maschine auf erfolgloses Bemühen reduziert oder die dadurch wohl stabile Luftfeuchtigkeit des Gebäudes mit dem Slogan schönredet, der Weg sei das Ziel. Das heisere Brummen der Maschine bildet den Klangteppich für das Rautenmuster des Fußbodens.
Doch widmen wir uns der Ausstellung:

Die Radikalität der Bildsprache von Andy Kern zwingt zum Innehalten. Auffällig die korrespondierende Farbästhetik der Befundstellen des Innenraums mit der der beiden Bilder. Kommentare von Passanten, wie: „Waren die Bilder hier schon immer drin?“ bestätigen die beabsichtigte Wirkung. Gerade weil wir auf den ersten Blick zweier versehrter, gealterter römischer Mythen ansichtig werden. Venus und Mars, jeweils auf einem Tableau mit der Wirkung eines partiell freigelegten Wandbildes. Das zartfarbene Ocker und die changierenden Erdtöne spiegeln die Farbästhetik von Grabungsfeldern. Und doch schälen sich fragmentarisch die Anatomien von Mann und Frau heraus. Mars stehend, der repräsentativ, doch fahl und ausgehöhlt die Fassade wahren will. Sein sich verselbständigender Kopf irrlichtert wie eine Sonde auf der Suche nach einem Blickkontakt. Die Attitüde lässt unschwer erkennen: Hier will jemand einen anderen Zustand vorspielen als den, den er verkörpern kann. Die verhaltene Aggressivität gleicht einem Zitat von irgendwann. Die Sonne wirkt wie eine Bürde. Obenauf Signale der Gewalt. Fleisch und Blut – gerahmt vom goldenen Helmbusch.

Venus sitzend, wirkt apathisch, als habe sie beschlossen, das Altern als Zustand festzuschreiben. Auffällig der Schatten ihrer selbst und der Umriss von Boticellis Jakobsmuschel, auf dem sie verharrt. Nur ein wenig unverhüllt lokalisiert sie auf den eigenen Fleischfarben den Blick des fremden Begehrens. Müde, erschöpft. Doch ohne Sex. Allein sich der öffentlichen Wahrnehmung verweigernd. Wie manch weibliche Stars, die im Umgang mit dem Alter den Tod noch im Dasein gewählt haben.

Anders als in astrologischen Zusammenhängen stehen hier Venus und Mars nicht in Opposition. Sie sind auf sich zurück geworfen und ähneln sich verblüffend in dieser Situation. Damit will ich sagen, dass die oft sinnvolle Differenzierung in Frauen- und Männerbild für Venus und Mars hier und jetzt nicht angebracht ist. Wenn die öffentliche Wahrnehmung das Kriterium für das Selbstverständnis der beiden ist – und das thematisiert der fast 50jährige Andy Kern modellhaft am Beispiel seiner Protagonisten – prägt das den eigenen Umgang mit dem Alter existentiell. Dann sind man und frau bereits tot bevor sie sterben.

Wenn hingegen – und das gibt uns der Maler als Rätsel mit auf den Weg – die zu erkennende oder gar erkannte Berufung das Kriterium sein sollte, ist die öffentliche Wahrnehmung sekundär. Sie hat kein existentielles Gewicht. Den Faden fortspinnend bin ich frohgemut, dass Andy Kern genug Feuer gefangen hat, um fortzusetzen, was er nach einer langen Pause wieder begonnen hat. Und jetzt wiederhole ich mich: Die Radikalität der Bildsprache von Andy Kern zwingt zum Innehalten.

Ich danke Ihnen für Ihre Aufmerksamkeit.